黑色让人感到时髦，当然和它穿上最显瘦有一定关系。近100多年来，主流文化都是以瘦为美的，这和文艺复兴时代画作中的丰腴女人极为不同。女人们对苗条和纤细的渴望空前高昂，这是黑色得以流行的基础。

     人们对黑色的认知经过了一系列演变。在许多国家的文化里，黑色象征着内向、压抑，在15世纪，它曾是佣人和寡妇才穿的颜色。但另一方面，黑色也意味着禁欲和信仰，比如修女和牧师就很爱穿着黑色。人类对黑色的崇拜由来已久，在蒙昧时代，人们并不知道夜晚为什么来临，对比阳光灿烂，黑夜有神秘和吞噬一切的力量。随着宗教的普及，黑色演变成了权力的象征，而权力又演化为奢侈。

     到了19世纪, 黑色和在宗教的顶峰年代相比，更加普及了。黑色内部也产生了分化，判断一个使用黑色的人的阶级还需要看看面料，比如黑色和天鹅绒的结合，就是顶级的奢华，但如果是黑色棉布，那就会显得平民一些。

     但除此以外，黑色真正进入时尚界，和时装界的引导不无关系。黑色曾给时装和设计界的天才们带来了极大的灵感，而更为凑巧的是，这一批黑色引领者均生活在战争年代。正因为黑色太过简单，蕴藏在其中的挑战才愈加明确。如果一位设计师能把黑色驾驭妥当，那说明他是真正具有独立个性的艺术家。

     香奈儿女士出身修道院，在她做起自己的时装时，她开始意识到黑色是最简约而不简单的存在，“天方夜谭很简单，但是一件小黑裙却不容易。” 香奈儿将修女服那样大面积的黑色引入了日常时装，这在那个时代是先锋的，因为黑色强调了事物的根本，犹如一个女人的身材。1926年，香奈儿对小黑裙的肯定蔓延了整个时装界，小黑裙被认为是优雅，是女性自我的体现，成为了女人衣橱的必备之物。

     在上个世纪，巴黎时装界对黑色的认同高度统一。Christian Dior 在1948年的秋冬高级定制系列中做出了一系列黑色小礼服裙，收腰设计突出了胸部和臀部的线条，黑色面料凸显了小腿的修长，把一个女人的曲线展露出来。Dior 认为黑色是所有颜色中最优雅的。

     对黑色的迷恋不止在西方。在东方的日本，几位在当时还被称为出格的设计师也对黑色偏爱。山本耀司是一个几乎只穿黑色的人，在他的心里，黑色是有些邪恶的存在，具有蛊惑人心的反抗精神。有人说山本喜欢黑色和他略显灰暗的童年有关，他的父亲在二战中去世，他不得不和母亲相依为命，并相信用女性视角观察世界是一种宿命。

     “ 我更倾向于穿梭在黑色的城市环境中。它是许多大城市的色彩选择，原因是黑色既温和又傲慢、既懒惰、随意又神秘，但最重要的是，所有的黑色都在传递一条信息 ‘ 我不打扰你，你也别烦我。’” 山本曾说道。

     山本道出了现代城市人际关系的常态。人们相互疏离又有些冷漠，所以某种程度上，并不是黑色本身时髦，而是国际都市灯红酒绿，但穿黑色的人却更多，因为从心理层面讲，都市中人需要黑色提供一种自我保护的安全感。

     这种观点也出现在Fashionista近日发的一篇名叫《纽约客为什么总喜欢穿黑色》的文章里。文章提到，在纽约，选择如此之多，人们需要避免自己迷失。而黑色足够冷静，它告诉你什么该买什么该放弃。

     而另一篇来自Vice的文章则展现了另一个国家对黑色看法。它写到，瑞典人也喜欢穿黑色，但并不是因为黑色足够时髦，而是因为国民性较为内敛，姑娘们很害羞，黑色很低调，这能避免她们在公共场合引起别人的瞩目。